Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir est l'un des plus célèbres parmi les peintres français. Difficilement classable, il a appartenu à l'école impressionniste, mais s'en est assez vite écarté, plus intéressé par la peinture de corps féminins que par celle des paysages, et fortement influencé par les Å“uvres de Raphaà«l.
Pierre-Auguste Renoir est né à Limoges en février 1841. En 1845, Renoir et sa famille quittent Limoges pour Paris. Là , Pierre-Auguste va suivre sa scolarité jusqu’à l’à¢ge de 13 ans. Jeune adolescent, il part travailler chez les frères Lévy o๠il peindra, jusque l’à¢ge de 17 ans, des bouquets, des fleurs, … sur de la porcelaine. En 1858, Renoir s’adonne à la peinture sur éventail. Ces travaux lui laisseront un goà»t des Å“uvres fortes et lumineuses ainsi qu’un coup de pinceau sà»r et rapide.
En 1862, Renoir entre aux Beaux-Arts et dans l’atelier de Gleyre o๠il rencontre Monet , Bazille et Sisley. Ses premiers tableaux de nature classique, romantique et réaliste étaient souvent sous-estimés. Cependant, la première Å“uvre qu’il exposa au salon (l’Esméralda 1864) connut un véritable succès, mais après l’exposition, il la détruisit. Il peint énormément des paysages et des corps humains, principalement des corps féminins (surtout celui de Lise Tréhot qui fut sa maîtresse). Cette jeune femme fut vitale à l’art de Renoir car, lorsque leur relation se termina, les Å“uvres du peintre changèrent. Il était plus tempéré dans ses émotions. La carrière de Renoir débuta réellement en 1867 lors de l’exposition de la Lise à l’ombrelle.
De 1870 à 1883, Renoir entre dans la période impressionniste. Il y peint beaucoup de paysages mais ses Å“uvres les plus caractérisées traitent de la vie sociale urbaine. Quel que soit le sujet, sa principale préoccupation est la jeunesse et la vitalité. Sa plus grande Å“uvre de cette décennie est le Déjeuner des canotiers.
De 1883 à 1890, Renoir entre dans la période ingresque. Après un voyage en Italie, il doute de son art et veut modifier son trait de pinceau. Les contours de ses personnages deviennent plus précis. Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides. Lorsqu’il devient papa pour la première fois d’un petit Pierre (1885), Renoir abandonne ses Å“uvres en cours pour se consacrer à des toiles sur la maternité. Ensuite, il réalise la plus grande Å“uvre de cette période qui sera les Grandes baigneuses qui lui prit trois ans.
De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n’est plus du pur impressionnisme ni du style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets Ingres mais reprend la fluidité des traits. La première Å“uvre de cette période, les Jeunes filles au piano, est acquise par l’État français pour être exposée au musée du Luxembourg. En 1894, Renoir est de nouveau papa d’un petit Jean et reprend ses Å“uvres de maternité. La bonne de ses enfants, Gabrielle Renard, deviendra un de ses grands modèles.
De 1900 à 1919, Renoir entre dans une quatrième période appelée période cagnoise. A cette époque il souffre de graves crises de rhumatismes. La naissance de son fils Claude en 1901 donne un éclat particulier à sa peinture. à€ maintes reprises, il le peindra en compagnie de sa nourrice. Elle deviendra très vite un nouveau modèle pour le peintre.
Après la mort de son épouse Aline en 1915, Renoir, cloué dans son fauteuil roulant, continue à peindre pour oublier son chagrin.
En 1919, il s’éteindra à Cagnes-sur-Mer après avoir pu une dernière fois visiter le Louvre et revoir ses Å“uvres des époques difficiles. Il est enfin reconnu.
Impulsif, nerveux et bavard, Renoir eut souvent des opinions contradictoires, mais il fut toujours loyal envers sa famille et ses amis. De tous les impressionnistes, c’est lui qui a peint avec le plus de non-constance les événements et les plaisirs des gens « ordinaires ». Il est le seul à avoir fait des peintures grandeur nature négligeant parfois les valeurs impressionnistes. Ces lignes de recherche très diverses rendent Renoir et ses Å“uvres difficilement saisissables. Il dirigea aussi le travail de différents sculpteurs (buste d’Aline, La Grenouillère (sculpture)1869)
« Renoir peint souvent en utilisant les couleurs de l’arc-en-ciel et avec des touches brèves. Les ombres sont souvent bleu vif et non pas noires »
La toile est peinte dans les tons de blanc, cher aux impressionnistes. On retrouve Lise sous le feuillage de Fontainebleau. Renoir fait déjà jouer les ombres et la lumière sur la robe de Lise. Il abandonne ses couleurs sombres. Lise a déjà les trait caractéristiques des visages féminins de Renoir. Cette Å“uvre est largement inspirée par Courbet.
Il s’agit d’une composition inhabituelle chez Renoir. On y retrouve un peu l’arrangement d’une peinture religieuse (Rubens ) avec le chien remplaçant l’agneau. La scène vibre grà¢ce au registre de tissus et de lumière circulant dans la pièce. Seul Renoir pouvait tirer la poésie de ce lieu de milieu mondain même si cela lui a été reproché par certains.
Il s’agit de la dernière grande Å“uvre de Renoir dans ce style. On y retrouve les jeux d’ombres et de lumière dans les tons de bleu, les visages féminins typiques de Renoir. Comme d’habitude, Renoir y fait participer un grand nombre de ses amis : son épouse, Caillebotte (peintre), M. Fournaise (restaurateur), le baron Raoul Barbier, Paul Lhote, Lestringuez, Jeanne Samary (actrice), ainsi que son banquier M. Ephrussi qui fut rajouté par la suite. Les restes du repas prouvent que Renoir était un peintre talentueux en nature morte. Dans le paysage du fond, on peut découvrir des canots.
Cette peinture s’inspire d’une sculpture de François Girardon. Renoir désire que les formes féminines soient plus découpées, structurées. Les corps sont plus importants que les décors, même si ceux-ci ont un rà´le à jouer. Le décor est un arrière-plan. Il s’inspire largement de Cézanne.
Il représente une scène familiale de deux jeunes filles jouant du piano. Les deux jeunes filles ont déjà le corps charnel des femmes que Renoir aimait peindre. Cette toile n’est plus du pur impressionnisme mais on n’y retrouve pas les traits de pinceau précis de la période ingresque. Les vêtements des enfants n’ont pas été embellis ce qui rend cette toile plus réelle. Cette Å“uvre a été réalisée de 5 manières différentes car Renoir savait que l’Etat Français souhaitait faire un achat. Grà¢ce à cette toile, Renoir est enfin reconnu.
Il s’agit d’un portrait de Claude habillé d’un costume bouffant rouge. Renoir souligne les formes bouffantes du costume ce qui confère une certaine présence et une certaine autorité au jeune garçon. Les colonnes sont peintes en oblique.
JOANNIDES Paul, Renoir sa vie, son Å“uvre, Editions Soline, Italie, 2000.
http://www.grandspeintres.com/renoir/Biographie
Analyses d’œuvres
Généralités
Les touches de lumière ne sont pas blanches mais se jouent dans les tons de bleu.
Renoir aime les femmes. Dans ses Å“uvres, on les retrouve souvent dans des formes charnelles avec des bouches petites et charnues, aux lèvres souvent très rouges.Lise à l’ombrelle
(1867, Folkwang-Museum, Essen, Allemagne)
(la jeunesse du peintre)Madame Charpentier et ses enfants
(1878, huile sur toile (154 x 190 cm), Metropolitan Museum of Art, New York)
(période impressionniste)
Les fillettes et leur maman ont les traits que Renoir réserve aux femmes : la rondeur, les formes, les jolis visages.Déjeuner des canotiers
(1880-1881, huile sur toile (130 x 173 cm), Phillips Collection, Washington DC.)
(période impressionniste)Les grandes baigneuses
(1884-1887, huile sur toile (115x 170 cm), Musée d’art de Philadelphie, Pennsylvanie)
(période ingresque)
Cette Å“uvre magistrale eut tellement de critiques négatives lors de sa présentation que Renoir mit fin à la période Ingresque. Jeunes filles au piano
(1892, huile sur toile (116 x 90 cm), musée d’Orsay, Paris)
(période nacrée) Le clown
(1909, huile sur toile (120 x 70 cm), musée de l’Orangerie, Paris)
(période cagnoise)Bibliographie
CUMMING Robert, La peinture expliquée, Le Soir et Bordas, Paris, 1995.
VAUDOYER Jean-Louis, Les impressionnistes, Flammarion, Hollande, 1953.
MADELINE Laurence et LOBSTEIN Dominique, l’ABCdaire de l’impressionnisme, Flammarion, France, 1995.
FERLONI Michel, Encyclopédie des Impressionnistes, Edita S.A., Lausanne, 1992.
GRABER Corinne et GUILLOU Jean-François, Les Impressionnistes, France Loisir, Italie, 1990.
RICHI Franc Maria, Renoir, dans Art FMR XIXe siècle, t.2, Franco Maria Richi Editor s.P.a, Italie, 1990.
FEIST Peter H, Renoir, 1ère édition, Taschen, Allemagne, 1993.
MARTINI A. professeur, Chefs-d’œuvres de l’art Grands Peintres : la diffusion de l’impressionnisme, Céliv, Paris, 1980.Liens externes
